Gute Filme - Filme-Blog.com

Jetzt wirds kompliziert: Die Realverfilmung der Kultvideospielserie von Konami, Silent Hill, geht in die zweite Runde. Silent Hill – Revelations 3D – ist jedoch nicht die Verfilmung des zweiten Spiels, sondern des dritten Serienteils, welcher wiederum eine direkte Fortsetzung des ersten Spiels ist. Noch verwirrender wird es durch die Tatsache, dass Silent Hill – Revelations 3D – jedoch nur indirekt eine Fortsetzung des ersten Films ist und das mit Sean Bean (Troja, Die Insel, Game of Thrones) zwar wieder ein Schauspieler aus dem ersten Teil dabei ist, dieser aber in eine neue Rolle schlüpft… Alle Klarheiten beseitigt? Wäre das bis dato aufgezählte bei anderen Streifen eine klare Absage vorneweg gewesen, sollte man Silent Hill – Revelations 3D - dennoch eine Chance geben, zumal der Erstling ja generell als eine der besseren Spieleverfilmungen gilt – auch beim filme-blog.com-Team. Bisherige Trailer lassen darauf schließen, dass Regisseur Michael J. Bassett (Solomon Kane) das morbide Feeling und den dreckigen Look des großen Vorbilds relativ detailgetreu auf die Leinwand bringen wird. Der 3D-Zusatz könnte da sogar ganz nett sein, wenn man immer tiefer in die Otherworld eingezogen wird. Zur Story: Plötzlich ist der Vater (Bean) der jungen Heather Mason (Adelaide Clemens) spurlos verschwunden. Ihr Suche nach ihrem Dad führt das Mädchen in das nebulöse, mysteriöse Städtchen Silent Hill. Dort warten Antworten auf ihre Herkunft auf sie…und die Hölle auf Erden.

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Kinostart: 29. November 2012

The RZA (alte Leute, wie ich kennen ihn noch von seiner Zeit beim Wu-Tang-Clan – gibt’s die Combo eigentlich noch?) dreht jetzt Filme. Dabei steht der US-Rapper nicht nur für Cameos vor der Kamera, sondern dahinter. Sein Erstling, The Man with the Iron Fists, verspricht dabei ein moderner Trash-Klassiker der Extraklasse zu werden. Im feudalen China wird ein mysteriöser Schmied (RZA) dazu gezwungen, für diverse Warlords Waffen zu schmieden. In einem brutalen Wettkampf tragen rivalisierende Clans ihre Streitigkeiten aus. Dem Gewinner winken Gold, Ruhm und Macht. Neben den Kämpfern – angeführt von Jack Knife (Russel Crowe) – nimmt auch eine Gruppe Prostituierter um Madame Blossom (Lucy Liu) an dem Gemetzel teil. Und freilich möchte auch der Schmied den Topf voller Gold bekommen. Um zu gewinnen, muss er zum Mann  mit den eisernen Fäusten werden. Der Trailer zu The Man with the Iron Fists kündigt vollmundig Quentin Tarantino als Paten des Streifens an; bei dem stargespickten Zitat-, Blut-, Sex-, Gewalt- und Trashfeuerwerk kein Wunder. Wird groß und geil – Anschauen!

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Kinostart: 29. November 2012     

Reisen in die Welt der Geister und Dämonen sind im filmischen Kontext keine Seltenheit. Einfach ein dunkles Ritual aufgeführt oder sich mit Drogen zugeballert und schon ist man in der Geisterwelt – gut, letzteres könnte sogar im Real-Life funktionieren Auch in Mauro Borellis The Ghostmaker unternimmt eine Gruppe von College-Freunden diverse Übergänge in das Reich der Toten. Eintrittspforte ist hier ein alter Sarkophag, der im 15. Jahrhundert von einem deutschen Wissenschaftler (natürlich!) gebaut wurde. Die Kids nutzen das Gerät um die Grenzen zwischen der Welt der Toten und der Lebenden immer weiter zu verwischen – mit katastrophalen Folgen. Wer die Story von The Ghostmaker schon öde findet, wird von den unterirdischen Special-Effects vollends abgeschreckt sein.

Kinostart: 29. November 2012  

Das erste Szenenbild, welches ich von Cold Blood – Kein Ausweg, keine Gnade - sah, war Olivia Wilde, wie sie im knappen Abendkleidchen auf High Heels durch einen Schneesturm stöckelte – ab da hatte mich der Film. Aber auch ansonsten scheint Stefan Ruzowitzkys (ja, genau der, der Anatomie gemacht hat) Thriller einiges an Schauwerten zu bieten. Das Geschwisterpaar Addison (Eric Bana) und Liza (Wilde) sind nach einem missglückten Casino-Raub auf der Flucht vor der Polizei; sie wollen über die kanadische Grenze. Addison und Liza beschließen, dass es am geschicktesten ist, sich zu trennen, um so ihren Verfolgern die Spuren zu verwischen. Addison schlägt sich mitten durchs Land, während Liza eher subtil per Anhalter unterwegs ist. Was beide nicht ahnen, ein Blizzard ist unterwegs zu ihnen und der wird ihnen ihre Flucht noch schwerer machen, als es die Staatsmacht ohnehin bereits tut. Ein bisschen Natural Born Killers und eine Prise Auf der Flucht… und natürlich Olivia Wilde auf High Heels im kleinen Schwarzen im Schneesturm – Cold Blood – Kein Ausweg, keine Gnade – könnte was werden.

Kinostart: 22.11.2012     

Meine Damen und Herren: Es! Ist! Vorbei! Mit Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht II startet endlich, endlich, endlich der letzte Teil der Twilight-Saga im Kino. Zwar flachte der Hype nach Teil 2, New Moon, ja schon ein wenig ab. Doch bald ist er endlich völlig vorbei! Jauchzet und frohlockt: die Zeit der glitzernden, veganen Vampire geht damit dann wohl auch zu Ende – und hoffentlich auch die der Twilight-Spoofs, denn Beilight – Bis(s) zum Abendbrot war ja schlimmer, als die Filme, die er verarscht hat. Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht – kommt freilich als verkaufsfördernder, modischer Zweiteiler (Fuck Off, Peter Jackson: den Hobbit werde ich mir nicht anschauen) in deren Finale Vampirbraut Bella – nachdem sie in Teil 1 ihre Unschuld an Vampirfreak Edward verlor – scheinbar ein Vampirkind gebiert. Das passt den bösen Vampirlords, den Volturi, freilich gar nicht und so setzten sie alles daran, dass junge Glück zu zerstören – also quasi wie in den vorhergegangenen Filmen auch. Natürlich ist die Story schwachsinnig, die schauspielerische Leistung nicht vorhanden und der generelle Gehalt der Serie ähnlich reich, wie eine der veganen Mahlzeiten der Glitzer-Vampire, dennoch muss man neidlos anerkennen, dass mit der Twilight-Saga ein popkulturelles Phänomen unserer Zeit geschaffen wurde – und das ist immerhin mehr, als andere Filmreihen vermögen.

Twilight 6:

Twilight 6 oder Twilight 5 ist egal, was nicht egal ist, dass Lionsgate angekündigte, falls Autorin Stephenie Meyer einen weiteren Roman schreibe, man sie dabei unterstütze. Laut Lionsgate sei nämlich nach Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht II noch lange nicht Schluss. Zudem gebe es noch die unverfilmte Geschichte Midnight Sun, die die Twilight-Saga aus Edwards Sicht zeigt. Für mich persönlich ist das einfach nur Geldmacherei. Was haltet ihr davon?

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Kinostart: 22.11.2012     

Aufmerksame Leser dürften wissen, wie ich als alter Sack, dem bei Shaky-Cam-Einsatz schlecht wird, zu Found-Footage-Filmen stehe. Für Neuleser: Ich finde die meisten ganz schön scheiße. Auch Sinister bedient sich dieses Trends, aber der Trailer hat mich trotzdem neugierig auf den Streifen gemacht. Scott Derricksons aktueller Film mischt dabei das Found-Footage-Element mit „normalen“ Hochglanzbildern. Die Story ist dabei einerseits altbekannt, kann aber mit scheinbar recht stark agierenden Darstellern – unter anderem Ethan Hawke (Das Ende – Assault on Precinct 13, Gattaca) – überzeugen. Schriftsteller Ellison (Hawke) zieht mit Frau und Kindern in ein altes Haus. Auf dem Dachboden findet er eine Kiste mit Super-8-Filmen der ehemaligen Mieter, die allesamt auf mysteriöse Weise ums Leben kamen. Die zunächst harmonischen Familienaufnahmen offenbaren bei genauerem Hinsehen eine düstere Seite; eine dämonische Gestalt, den Bughuul. Ellison macht sich auf, das Geheimnis des Bughuuls zu lösen und bringt dabei sich, seine Frau und vor allem seine Kinder in tödliche Gefahr… Guck ich im Kino!

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Kinostart: 22.11.2012    

In Dicke Mädchen, dem Erstlingswerk von Regisseur Axel Ranisch geht es NICHT um dicke Mädchen. Das wollte ich nur von Anfang an mal klarstellen. Vielmehr ist der Low-Budget-Film eine Mischung aus Drama und Komödie. Sven pflegt seine Demenzkranke Mutter Edeltraut. Er lebt mit der alten Dame unter einem Dach, bekocht sie, schläft mit ihr in einem Bett; kurz teilt sein gesamtes Leben mit ihr. Nur morgens, wenn Sven arbeiten muss, kümmert sich sein Freund Daniel um sie. Doch eines morgens ist Edeltraut plötzlich verschwunden. Sven und Daniel machen sich auf die Suche nach ihr. Auf den „Hofer Filmtagen 2011“ avancierte Ranischs Debutfilm zum Publikumsliebling.

Kinostart: 15.11.2011

Nachdem der letzte Film der Wachowski – damals noch – Brüder (Larry Wachowski heißt mittlerweile Lana und ist eine Frau) Speed Racer famos floppte, versuchen es die Geschwister jetzt mit opulentem Mindfuck-Kino, im Stile ihrer Matrix-Trilogie oder Inception. In Cloud Atlas erzählt ein alter Mann, Zachry, am Lagerfeuer eine lange Geschichte, die in verschiedenen Zeitebenen spielt. 1849 trifft ein Doktor auf einen ausgebrochenen Sklaven; 1936 konkurrieren zwei Komponisten in Cambridge; 1970 kämpft eine Journalistin gegen die Machenschaften eines Kernkraftbetreibers… Alle diese Geschichten scheinen auf irgendeine Weise miteinander verknüpft zu sein. Das Ende des Opus liegt irgendwo in der Zukunft. Cloud Atlas verspricht bildgewaltiges Kino zu werden, bei dem die Wachowskis vielleicht endlich wieder zu alter Matrix-Form auflaufen. Zu wünschen wäre es den visionären Brüdern, pardon, den Geschwistern.

Kinostart: 15.11.2011

Jetzt geht’s ab! Mit Dredd 3D kommt die zweite Realverfilmung (die erste war die unsäglich schlechte mit Silvester Stallone) des Comics Judge Dredd. Dredd 3D kommt nun zwar ohne das “Judge” im Titel aus, dafür hat der Film von Regiesseur Pete Travis den modischen 3D-Zusatz bekommen. Die so genannten “Judges”, futuristische Richter und Henker, die in naher Zukunft durch die Megacities dieser Erde patroulieren, sind aber natürlich dennoch mit dabei. Judge Dredd ist dabei der Beste, eine lebende Legende, dem die junge, auszubildende Cassandra Anderson zur Seite gestellt wird, um Drogenboss Ma-Ma zu stoppen, die Megacity One mit einem neuen Halluzinogen überschwemmt. In einem runtergekommenen Appartementblock kommt es zum Showdown der beiden. Storymässig orientiert sich Dredd 3D scheinbar an dem modernen koreanischen Klassiker The Raid. Ob die Action an diesen heranreicht, muss sich erst zeigen. Der Trailer verspricht schon mal so einiges.

Kinostart 15.11.2011

Ah Gottchen… Das Eheleben von Jim und Cindy Green scheint perfekt. Erfolgreich im Job, in der Liebe – und bestimmt auch der Sex, obwohl einem das die ab sechs Jahren freigegebene Komödie verschweigt – ist perfekt. Alles, was zu ihrem ganzheitlichen Glück fehlt, ist ein Baby. Doch da wir hier in einer seichten FSK-6-Komödie sind, wird der Nachwuchs nicht so „gemacht“, wie man es vielleicht gerne gesehen hätte – immerhin spielt Jennifer Garner (Juno, Valentinstag, Elektra) mit. Nein, die Greens vergraben einen Zettel mit dem Babywunsch im Garten. Und plötzlich taucht tatsächlich ein kleiner Junge bei den Greens auf, der sie auch gleich mit Mom und Dad anspricht. Da wir es bei Das wundersame Leben des Timothy Green mit einer unlogischen, seichten FSK-6-Komödie zu tun haben, fragen die beiden nicht weiter nach – auch dann nicht, als dem kleinen Timothy Blätter (!) aus den Beinen wachsen. Und wie es sich für unlogische, seichte, leicht dämliche FSK-6-Komödien gehört, wartete nach 105 Minuten sicherlich ein Happy End auf alle Beteiligten – Versprochen!

Kinostart: 08.11.2012